E X P E R I E N C I A 2 0 0 8

INAUGURADA LA EXPOSICIÓN EXPERIENCIA 2008

2008-10-01T12:20:00.000-07:00

INAUGURADA LA EXPOSICIÓN RESULTADO DE LOS TALLERES DE ARTE DE EXPERIENCIA 2008

ACCESO AL CATÁLOGO

ACCESO AL REPORTAJE

ORGANIZA

MECA Mediterráneo Centro Artístico

LUGAR: Escuela de Artes de Almería

FECHA: 10 de octubre de 2008

HORA: 20:00 h.

DURACIÓN

Del 10 al 24 de octubre de 2008

Taller La imagen y el texto en la pintura. Nuevas estrategias, nuevas resignificaciones.

Impartido por Pedro Osakar

Acceder al blog del taller

Obras a exponer de:

Charles Bignon, Cyro García Rodríguez, Pedro Osakar, Francisco Martín Pastor, José A. Navalón, Manu Gallardo, P. Montoya, Rubén Ramos e Isabel Ruíz.

Taller de instalación DE-LUZ.

Impartido por Asunción Lozano

Obras a exponer de:

Lola Berenguer, Carla Carmona, Antonio Jesús García, Dorothee Gasthaus, Miguel Ángel Guil, Rosa Herrera & José Escrivá, Ana López, Javier Navarrete, Sonia Salmerón y Pepa Satué.

Se expondrá también un trabajo colectivo realizado por todos los alumnos.

Taller de video Arte. El Blues del Fuego: Canibalismo Audovisual en la era Youtube.

Impartido por María Cañas

Videos a proyectar de:

Cristina Monereo, Pilar Monsell y Angela Artero, Gabi Dodero, Verónica Ruth Frías, Amadeo Fasanella, Miguel Parra Uribe, Juan Antonio Escobar, Raquel Escánez y Nuria Vargas Rivas.

ES UN PROGRAMA EN COLABORACIÓN CON:

Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales

COMIENZA EXPERIENCIA 2008

2008-07-27T13:20:00.000-07:00

COMIENZA EXPERIENCIA 2008

Detallamos calendarios y lugares de celebración de las Jornadas del día 30 de julio y 1 de agosto

MIÉRCOLES 30 DE JULIO
De 09:00 a 20:00 hrs

Lugar de Celebración
Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos
C/ Antonio González Egea 5, esquina calle real

CRONOGRAMA

09:00 H RECOGIDA DE MATERIAL Y ACREDITACIONES
09.30-11:30 H ARTISTAS PROFESIONALES Y COMISARIOS DE ARTE. UNA VISIÓN ACTUAL DEL ARTE CONTEMPORÁNEO Isidoro Valcárcel Medina. Artista. Premio Nacional de Artes Plásticas de España
Rosa Queralt. Critica de Arte y comisaria de exposiciones
11.30-12:00 H DESAYUNO DE TRABAJO
12.00-14:00 H GESTORES CULTURALES Y RESPONSABLES DE ÁREAS DE CULTURA
POLÍTICAS E INICIATIVAS CULTURALES. SU INFLUENCIA EN LAS CIUDADES
Cristina Garcés. Responsable del Programa Iniciarte. Consejería de Cultura
Paula Rodríguez Modroño. Directora de Programas y Proyectos. Fundación Red Andalucía Emprende. Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa
Pablo Juliá. Director del Centro Andaluz de la Imagen. Consejería de Cultura
Fernando Barrionuevo. Director de ALBIAC, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, Parque Natural Cabo de Gata Níjar Almería 2006
______________________________________________________

17.00-18:00 H I ENCUENTRO PRÁCTICO DE NUEVAS TECNOLOGÍAS. EL SOFTWARE LIBRE
Máximo Martín. Director General de la Fundación I+D del Software Libre
18.00-20:00 H GALERISTAS, DOCENTES Y CRÍTICOS DE ARTE
Andrés Isaac Santana. Crítico de Arte
Carmen Carmona. Galerista
Iván de la Torre Amerighi. Crítico de Arte y comisario de exposiciones
Pedro Osakar. Doctor en Pintura. Universidad de Granada
Juan Ramón Barbancho. Crítico de Arte y comisario independiente

VIERNES 1 DE AGOSTO
De 18:00 a 20:00 hrs

Lugar de Celebración
Hotel Catedral ****
Salón Convento
Plaza de la Catedral s/n

CRONOGRAMA

17.00-18:00 H I ENCUENTRO PRÁCTICO DE NUEVAS TECNOLOGÍAS
José Luís Brea. Crítico de arte independiente. Profesor Titular de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo de la Universidad Carlos III de Madrid
María Cañas. Artista multimedia

AFORO COMPLETO EN EXPERIENCIA 2008

2008-07-23T02:21:00.000-07:00

CUBIERTAS TODAS LAS PLAZAS DE EXPERIENCIA 2008

Debido al éxito de participación en los encuentros de Arte Contemporáneo EXPERIENCIA 2008, comunicamos a todos los interesados que el proceso de registro está cerrado ya que se han cubierto todas las plazas

A partir del viernes día 25 de julio, nos pondremos en contacto con todos los participantes en las jornadas y talleres para confirmar su asistencia.

Para cualquier otra información no duden en contactar con nosotros.

MECA Mediterráneo Centro Artístico

+ 34 626 460 265 +34 620 938 515

Gabinete de Comunicación

INFORMACIÓN DE EXPERIENCIA 2008

2008-07-06T09:08:00.000-07:00

MECA PRESENTA EL PROGRAMA EXPERIENCIA 2008. ENCUENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN ALMERÍA

JORNADAS, MESAS REDONDAS Y TALLERES
Del 30 de julio al 2 de agosto de 2008

EXPOSICIONES Y ACTIVIDADES PARALELAS
Del 10 al 24 de octubre

ORGANIZA: MECA Mediterráneo Centro Artístico en colaboración con la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales, Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía

EXPERIENCIA 2008 es un programa conjunto de experiencias, conocimientos y actuaciones en el Arte Contemporáneo Andaluz, materializados en forma de talleres, mesas redondas, conferencias, encuentros profesionales, exposiciones y actividades paralelas que se desarrollarán del 30 de julio al 2 de agosto y del 3 al 24 de octubre de 2008 y que se configuran en cinco grandes bloques cuyo contenido se basa en dar a conocer y reconocer los argumentos desarrollados por artistas andaluces y profesionales del mundo del arte, que trabajan en el Arte Contemporáneo y las Nuevas Tendencias y que debido a su amplia y relevante trayectoria profesional pueden aportar conocimientos y respuestas al público objetivo que participará en los mismos.

EXPERIENCIA 2008 se considera como un conjunto de acciones-programas que crearán cauces de comunicación directos con artistas, profesionales, jóvenes y en general la sociedad. Es una puerta de embarque hacia el Arte Contemporáneo. Este programa parte de una idea del Arte Contemporáneo amplia y global, inscrita en contenidos prácticos de la realidad artística del siglo XXI, fundamentada en una valoración sobre los procesos y resultados de producción de arte que se hace actualmente y que tienen un carácter universal.

Información e inscripciones:

MECA Mediterraneo Centro Artistico
Tfnos: +34 626 460265 . +34 620 938515
@experiencia08@gmail.com http://experiencia08.blogspot.com/

P R O G R A M A

JORNADAS Y MESAS REDONDAS

Miércoles, 30 de julio

09:00 H RECOGIDA DE MATERIAL Y ACREDITACIONES

09.30 H ARTISTAS PROFESIONALES Y COMISARIOS DE ARTE. UNA VISIÓN ACTUAL DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

Isidoro Valcárcel Medina. Artista. Premio Nacional de Artes Plásticas de España
Rosa Queralt. Critica de Arte y comisaria de exposiciones 11.30 H DESAYUNO DE TRABAJO

12.00 H GESTORES CULTURALES Y RESPONSABLES DE ÁREAS DE CULTURA POLÍTICAS E INICIATIVAS CULTURALES. SU INFLUENCIA EN LAS CIUDADES

Cristina Garcés. Responsable del Programa Iniciarte. Consejería de Cultura
Paula Rodríguez Modroño. Directora de Programas y Proyectos.Fundación Red Andalucía Emprende. Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa. (Proyecto Lunar)
Pablo Juliá. Director del Centro Andaluz de la Imagen. Consejería de Cultura
Fernando Barrionuevo. Director de ALBIAC, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, Parque Natural Cabo de Gata Níjar Almería 2006

17.00 H I ENCUENTRO PRÁCTICO DE NUEVAS TECNOLOGÍAS. EL SOFTWARE LIBRE

Máximo Martín. Director General de la Fundación I+D del Software Libre

18.00 H GALERISTAS, DOCENTES Y CRÍTICOS DE ARTE

Andrés Isaac Santana. Crítico de Arte
Carmen Carmona. Galerista
Iván de la Torre Amerighi. Crítico de Arte y comisario de exposiciones
Pedro Osakar. Doctor en Pintura. Universidad de Granada

Juan Ramón Barbancho. Crítico de Arte y comisario independiente

Viernes, 1 de agosto

DE 10.00 A 14:00 H MESA SECTORIAL. CULTURA, EMPRESA Y TURISMO EN ALMERÍA

DE 18:00 A 20:00 H II ENCUENTRO PRÁCTICO DE NUEVAS TECNOLOGÍAS.
NET ART, CIBER ART, ARTE ELECTRÓNICO Y VIDEO ARTE

José Luís Brea. Crítico de arte independiente. Profesor Titular de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo de la Universidad Carlos III de Madrid

María Cañas. Artista multimedia

TALLERES

Del 31 de julio al 2 de agosto

De 10:00 a 21:00 h

TALLER LA IMAGEN EN LA PINTURA. NUEVAS ESTRATEGIAS, NUEVAS RESIGNIFICACIONES

El taller será impartido por el artista y Doctor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada: Pedro Osakar

TALLER DE INSTALACIÓN DE-LUZ

El taller será impartido por la artista y Doctora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada: Asunción Lozano

Del 1 al 2 de agosto

De 10:00 a 21:00 h

TALLER DE VIDEO ARTE. EL BLUES DEL FUEGO: CANIBALISMO AUDIOVISUAL EN LA ERA YOUTUBE

El taller será impartido por la artista multimedia:María Cañas

EXPOSICIONES

Del 10 al 24 de octubre

El resultado de las experiencias se verá manifestado en una gran muestra colectiva en las que se utilizarán diferentes espacios expositivos en la ciudad de Almería. Paralelamente se realizará el programa pedagógico resultado del total de la actividad con invitación expresa a centros educativos de diferentes niveles para realizar visitas guiadas por la gran exposición.

ACTIVIDADES PARALELAS. EXPERIENCIAS-CONVIVENCIA

Experiencias es un programa global de convivencia entre artistas y público que participan en los encuentros y los talleres. La concepción de talleres abiertos al público se encaja dentro de la posibilidad de que el público pueda convivir temporalmente con los artistas seleccionados para los talleres mientras ejecutan sus obras durante el período de duración de los mismos. El intercambio de aprendizajes, conocimientos y conclusiones se irá plasmando en un video documental y fotográfico que se podrá ver a lo largo del mes de octubre.

C R É D I T O S

ORGANIZA

MECA Mediterráneo Centro Artístico

ES UN PROGRAMA EN COLABORACIÓN CON

Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales, Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía

COLABORA

Diputación de Almería, Patronato Provincial de Turismo

Instituto de Estudios Almerienses

Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Almería
Canal Sur Andalucía

Fundación Red Andalucía Emprende, Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa de la Junta de Andalucía

Escuela de Arte de Almería

DIRECCIÓN

Fernando Barrionuevo

SUBDIRECCIÓN Y GESTIÓN DOCUMENTAL

Rosa Muñoz

DISEÑO

RB Producciones

MECA ES MIEMBRO DEL AÑO EUROPEO DEL DIALOGO INTERCULTURAL

PROGRAMA DE CARÁCTER PÚBLICO Y GRATUITO

CONTENIDOS JORNADAS Y MESAS REDONDAS. MIÉRCOLES 30 DE JULIO

2008-07-06T08:47:00.000-07:00

CONTENIDOS Y HORARIO

De 09:00 a 09:30 h.

RECOGIDA DE MATERIAL Y ACREDITACIONES

De 09:30 a 11:30 h.

ARTISTAS PROFESIONALES Y COMISARIOS DE ARTE. UNA VISIÓN ACTUAL DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

PONENTES

Isidoro Valcárcel Medina. Artista. Premio Nacional de Artes Plásticas de España

Rosa Queralt. Critica de Arte y comisaria de exposiciones

CONTENIDOS

El concepto de artista como alguien diferente al concepto “típico-tópico” de la sociedad, se ha quedado totalmente desfasado. En pleno siglo XXI hemos de entender que el artista ha sido el más fiel impulsor del avance de las sociedades. En él se conjugan elementos tan dispares como generosidad, introspección, análisis, experimentación y sociabilidad.Una cuestión planteada desde muy antiguo es la función que el artista o el arte en sí mismo ejerce o debe ejercer en la sociedad. Al respecto han surgido muchas preguntas a partir de ésta y muchas respuestas diferentes aportadas por los propios artistas, por los comisarios de arte, por los críticos, por los marchantes, por los galeristas, por la sociedad implicada o no en el mundo del arte.¿ Es por tanto, la educación y la cultura, en definitiva el conocimiento de los ciudadanos, la base del entendimiento de todo aquello que nos rodea o se necesitan más argumentos para justificar al Arte ?En una sociedad como la actual aparentemente poco optimista, el dinamismo del que se debe partir para crear ciudad se convierte en desidia y monotonía. ¿ Influye este sentimiento o sensación en el desarrollo profesional de los artistas ? ¿ Cuál es el futuro del Arte ?Los conferenciantes de este encuentro nos aportarán desde su experiencia profesional hasta su percepción del futuro del Arte sus argumentos.Este encuentro pretende ser impulsor de una red constante y creciente de conocimiento de los artistas para y con la sociedad.

De 11:30 a 12:00 h

PAUSA-DESAYUNO DE TRABAJO

De 12.00 a 14:00 h

GESTORES CULTURALES Y RESPONSABLES DE ÁREAS DE CULTURAPOLÍTICAS E INICIATIVAS CULTURALES.

SU INFLUENCIA EN LAS CIUDADES

PONENTES

Cristina Garcés. Responsable del Programa Iniciarte. Consejería de Cultura

Paula Rodríguez Modroño. Directora de Programas y Proyectos. Fundación Red Andalucía Emprende. Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa

Pablo Juliá. Director del Centro Andaluz de la Imagen. Consejería de Cultura

Fernando Barrionuevo. Director de ALBIAC, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, Parque Natural Cabo de Gata Níjar Almería 2006

CONTENIDOS

En las recientes políticas e iniciativas culturales desarrolladas por los organismos públicos y privados está teniendo especial cabida el Arte Contemporáneo. Este hecho sin duda es la respuesta inicial a las demandas reiteradas en décadas por artistas y profesionales del mundo del arte. Cuando se habla de política cultural se habla de desarrollo de acciones y programas a largo plazo, de hecho son numerosos los espacios o contenedores de arte que se están poniendo en marcha, las ayudas o apoyos para la producción artística o generación de eventos, entre otras muchas medidas, se habla de realizar acciones de impulso y consolidación de la Industria Cultural. Hace dos años se alcanzó un compromiso casi unánime con la UNESCO de adoptar políticas públicas por parte de los Estados Nacionales para promover y dar cauce a la diversidad cultural y que generen la protección de las expresiones artísticas.¿Qué medidas concretas se están adoptando a corto plazo ¿ Qué política cultural guiará las acciones puestas en Andalucía?.¿ Cómo afrontan estos retos los organismos culturales públicos y privados ?.¿ Qué medidas complementarias se deben adoptar en las ciudades para que éstas participen directamente en el enriquecimiento cultural?.¿ Cuál es la base de partida y cuál es el camino a recorrer?Los participantes de este encuentro nos aportarán sus respuestas a estas cuestiones así como a aquellas otras que sin duda se generarán en el mismo.

De 17.00 a 18:00 h

I ENCUENTRO PRÁCTICO DE NUEVAS TECNOLOGÍAS. EL SOFTWARE LIBRE

PONENTE

Máximo Martín. Director General de la Fundación I+D del Software Libre

CONTENIDOS

Esta ponencia irá destinada a conocer las ventajas que ofrece el software libre, el origen del mismo, su evolución y cuál es la implicación de la comunidad de artistas visuales para la utilización y expansión en red del software libre. Analizaremos además las oportunidades sociales que ofrece el uso de esta herramienta.

De 18.00 a 20:00 h

MESA REDONDA GALERISTAS, DOCENTES Y CRÍTICOS DE ARTE

PONENTES

Andrés Isaac Santana. Crítico de Arte

Carmen Carmona. Galerista

Iván de la Torre Amerighi. Crítico de Arte y comisario de exposiciones

Pedro Osakar. Doctor en Pintura. Universidad de Granada

Juan Ramón Barbancho. Crítico de Arte y comisario independiente

CONTENIDOS

Con este encuentro, se pretende por un lado el acercamiento de los jóvenes artistas a la realidad de los circuitos tanto comerciales como organizativos de eventos de Arte Contemporáneo, la complejidad de la organización de exposiciones, proyectos y programas profesionales de arte, así como la valoración de los profesionales del Arte de la realidad artística andaluza y su visión hacia el futuro. De otra parte se analizará desde la perspectiva de cada integrante en la mesa del conocimiento social en torno a la valoración de las obras de arte contemporáneo.Se ahondará en aspectos tales como si está cambiando la concepción de la galería de arte, ¿ qué relación existe entre críticos de arte, galeristas y artistas profesionales ?. ¿ Desde los centros educativos cómo se afronta el aspecto mercantil ante los jóvenes artistas ?. ¿ Los cambios sociales influyen o deben influir directamente en las programaciones y criterios de las galerías ?. ¿ Existe una tipología de coleccionista de arte ? ¿ Qué implicación deben tener las ciudades con el arte ?. ¿ Arte local o arte universal ?.

Lugar de Celebración

Salón de actos del Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Almería.

C/ Antonio González Egea 11, Almería, España.

II ENCUENTRO PRÁCTICO DE NUEVAS TECNOLOGÍAS

2008-07-06T02:47:00.000-07:00

NET ART, CIBER ART, ARTE ELECTRÓNICO Y VIDEO ARTE

Viernes, 1 de Agosto

DE 18:00 A 20:00 h

CONTENIDO

El Arte Contemporáneo va ligado indiscutiblemente a las Nuevas Tecnologías como medio o instrumento para desarrollar nuevas producciones artísticas que potencian la motivación artística de modo general por varias razones: por su fácil acceso, por su casi inmediata difusión y por un conocimiento normalizado de la sociedad del siglo XXI sobre estas herramientas. El objetivo es comprobar como a través de la tecnología como herramienta se generan obras creativas e innovadoras en el más amplio sentido además de servir de estímulo para enfatizar la capacidad investigadora y de experimentación del artista. Así surgen nuevas disciplinas artísticas y en nuevos soportes dentro del conjunto llamado Media Art: Net.art, Arte Digital, Arte Electrónico y Video Arte. A lo largo del encuentro se podrán contemplar obras de los artistas más reconocidos en estas disciplinas.

PONENTES

JOSÉ LUÍS BREA

Crítico de arte independiente. Profesor Titular de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo de la Universidad Carlos III de Madrid.

Es director de las revistas Estuidos Visuales y ::salonKritik::. Crítico de arte independiente, colabora con diversas revistas nacionales e internacionales, siendo corresponsal para España de la revista ARTFORUM. Es también director de las colecciones de Estudios Visuales de las editoriales AKAL y del CENDEAC.

Fue miembro de la Comisión de arte de la Fudación Telefónica y de la Comisión de Humanidades de la FECYT , para la que coordino el Libro Blanco de la intersección Arte Ciencia y Tecnología en España. Dirigió el I Congreso Internacional de Estudios Visuales celebrado en Madrid durante ARCO'04 y del Encuentro Internacional de Estudios Visuales celebrado bajo el título de Geopolíticas de la imagen en las sociedades del conocimiento en ARCO 2006. Fue Decano de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, director del web site de arte aleph y de las revistas artts.zin y Acción Paralela. Dirigió el servicio de Exposiciones del Ministerio de Cultura entre 1985 y 1988 . En 1992 fue asesor de artes plásticas del Pabellón de España en la Expo'92 y dirigió las Salas del Arenal.

MARÍA CAÑAS

Artista multimedia

Dirige Animalario TV Producciones, una plataforma de experimentación audiovisual en variados campos: videocreaciones, videoclips, instalaciones, imagen digital, proyectos en Internet… Así como www.animalario.tv, un contenedor en construcción permanente, dedicado a la cultura del reciclaje y al apropiacionismo.

Licenciada en Bellas Artes, cursó el Doctorado en Estética e Historia de la Filosofía en la Universidad de Sevilla.

Cañas colabora en proyectos, publicaciones, seminarios, mesas redondas y televisiones,

como MTV (Sr. Chinarro videoclip), Canal Internacional, TV3 Silenci, televisionet.tv, horitzo.tv, Art Tech Media, Blogs&Docs, Fundación Rodríguez (intervenciones.tv, Videologías, Neff, Tv Jam-

Centro Cultural de Montehermoso, Vitoria), A&E - Arteleku (San Sebastián), Mediateca CaixaForum - La Caixa, Casa Encendida - Caja Madrid, DVD Películas Musicales de Acuarela, Zemos 98, Proyecto Lunar, Sevillafoto (Sevilla), Visual (Madrid), FICA (Badajoz), MUSA, Neo2 entre otros.

Lugar de Celebración

Hotel Catedral ****. Plaza de la Catedral nº 8, Almería

Aforo limitado

TALLER DE VIDEO ARTE. EL BLUES DEL FUEGO

2008-07-06T01:58:00.000-07:00

TALLER DE VIDEO ARTE. EL BLUES DEL FUEGO: CANIBALISMO AUDIOVISUAL EN LA ERA YOUTUBE
Impartido por la artista multimedia María Cañas
Del 1 al 2 de agosto. Horario de 10:00 a 21:00 h

REQUISITOS

Material Necesario que deberá traer el alumno: Video Cámara digital y/o móvil con video cámara y Ordenador portátil (este último es opcional ya que la organización pondrá a disposición del taller los ordenadores). También se puede aportar material de archivo superocho que quieran remezclar y remontar.

Dirigido a cineastas, artistas profesionales o estudiantes de Bellas Artes con interés creativo interesadas por lo audiovisual e internet. La idea es que cada participante venga al taller con una idea de obra de videoarte factible y experimental. Después, cada participante hará una exposición oral de su proyecto y será debatido por todos.

Número máximo de alumnos: 10 mediante proceso de selección

Carácter gratuito

CONTENIDO

La democratización de los soportes de registro y difusión de lo audiovisual, aprovechando los nuevos medios (móviles, Internet, cámaras de última generación, etc...), permite ampliar la noción del videoartista hasta límites insospechados, recrear imágenes anteriores mediante el reciclaje y remontaje, en los que el autor primigenio se convierte en homenajeado a través del trabajo intertextual de los nuevos creadores, conformando un fascinante archivo audiovisual.Este hecho no está reñido con la reivindicación de la autoría intelectual de la obra y dota de innovadoras posibilidades el mundo de la videocreación: nuevas imágenes, nuevos significados que enriquecen lo audiovisual.

María Cañas abordará a los precursores de esta democratización artística: movimientos como el Dadaísmo (Duchamp dijo: “¿No es el arte, un juego entre todos los hombres de todas las épocas?”), el Situacionismo: “la forma de oponerse a ese estado de control, mercancías y deshumanización es la creación: es preciso re-crear, reinventar la vida cotidiana, crear un estilo de vida en la cual la creación artística ocupe un lugar central”, que preconizaba la sociedad del espectáculo, donde todo es susceptible de ser filmado; la creencia de Andy Warhol de que todos somos artistas y merecemos nuestros quince minutos de fama; y la transgresión y frescura del Punk (y su cada vez más vigente máxima del “do it yourself " aplicada al reciclaje audiovisual con técnicas digitales y vídeo doméstico). En definitiva, como expresó Roland Barthes, la cultura como palimpsesto infinito, cada obra está “hecha de escrituras múltiples, surgidas de varias culturas y que entran unas con otras en diálogo, en parodia, en discusión”.

MOTIVACIONES

Es un hecho constatable que en Internet está el germen y el futuro de la cultura libre.
Nuevos y visionarios modos de producción y distribución eclosionan en la red cada día.
Los recursos disponibles en la red son inagotables y mutan continuamente …

La cuestión candente en la actualidad es la problemática y reformulación de la propiedad intelectual y los márgenes sociales para la estipulación de una cultura más libre, accesible a todos y participativa. En este sentido, la generalización del software libre, el movimiento Copyleft, las licencias libres para la creación o la articulación de dispositivos abiertos de conocimiento en la Red, son elementos esenciales en el medio artístico digital y su evolución conformará nuestro tiempo.

Entre las corrientes más interesantes que podemos encontrar en este momento está la de las nuevas televisiones por Internet, dentro de la perspectiva del hazlo tú mismo (DIY), que revitalizan el papel que hace unos cuarenta años representó la televisión como instrumento creativo y educativo.

Telestreets, emisiones de streaming, el fenómeno del videoblog, you tube, my space, Blip tv, p2p, archivos públicos en Internet... son algunos de los proyectos de producción audiovisual que están proliferando con fuerza en la actualidad.
Estos nuevos contenedores actúan como espacios de nuevos paradigmas con los que sintetizar y aclarar los procesos de cambio en los modos de creación y plantean preguntas como: ¿Qué influencia puede jugar la escena Copyleft y la emergencia de la cultura libre en el arte?

OBJETIVOS

Incentivar la reflexión, la experimentación y el intercambio artístico audiovisual, tomando como punto de partida la filosofía del do it yourself y la cultura libre del reciclaje.

Lugares de celebración

Días 1 de agosto por la mañana y 2 de agosto todo el día
Centro de Apoyo al Desarrollo Empresarial, CADE. C/ Rafael Alberti 28, Almería

Día 1 de agosto por la tarde
Hotel Catedral ****. Plaza de la Catedral nº 8, Almería

TALLER DE INSTALACIÓN DE-LUZ

2008-07-06T01:51:00.000-07:00

TALLER DE INSTALACIÓN DE-LUZ
Impartido por la artista Asunción Lozano
Del 31 de julio al 2 de agosto. Horario de 10:00 a 21:00 h.

REQUISITOS

Material Necesario que deberá traer el alumno: Cámara digital

Dirigido a artistas profesionales o estudiantes de Bellas Artes

Número máximo de alumnos: 10 mediante proceso de selección

Carácter: gratuito

CONTENIDO

El taller tiene como objetivo promover diferentes experiencias creativas en torno al fenómeno de la luz y la sombra y su uso como material para el arte. El contexto en el que se pretende actuar y desde el que se parte es la ciudad, entendida como plataforma base, espacio de transito y lugar de encuentro. De ahí partirán propuestas que a posteriori se desarrollan en el taller-estudio.

La metodología de trabajo será interdisciplinar. Se incentivará el trabajo en grupo y la participación colectiva tanto en la acción como en la reflexión. De forma paralela se revisarán proyectos de artistas contemporáneos con el ánimo de enriquecer y contribuir a una percepción más compleja del mundo del arte.

La actividad del taller irá enfocada a desentrañar espacios de silencio de la ciudad a través de las sombras que proyectan los distintos elementos que pueblan su geografía: mobiliario urbano, individuos, detalles arquitectónicos, etc. La intención es recrear una nueva arquitectura de la ciudad a través de la captura de las sombras que la pueblan y escenificar un nuevo espacio mediante el efecto de teatralidad que aporta la luz.

TALLER LA IMAGEN EN LA PINTURA

2008-07-06T01:24:00.001-07:00

TALLER LA IMAGEN EN LA PINTURA. NUEVAS ESTRATEGIAS, NUEVAS RESIGNIFICACIONES

Impartido por el artista Pedro Osakar

Del 31 de julio al 2 de agosto. Horario de 10:00 a 21:00 h.

REQUISITOS

Material Necesario que deberá traer el alumno: Cámara digital y Ordenador portátil (este último es opcional ya que la organización pondrá a disposición del taller los ordenadores)
Dirigido a artistas profesionales o estudiantes de Bellas Artes con interés creativo y con conocimientos mínimos de fotografía y manejo de programas de retoque fotográfico. (Adobe Photoshop o similares)

Número máximo de alumnos: 10 mediante proceso de selección

Carácter: gratuito

CONTENIDO

El punto de partida del curso aborda el problema de la construcción de la “imagen”, fundamentalmente “gráfica”, como el producto de las llamadas tecnologías de la imagen: fotografía, video, es decir: reproducción mecánica e intenta hacer comprensible este tema clave para la pintura del siglo XX y propone el desarrollo formal de un vocabulario plástico y visual sobre el que dialogar.

El objetivo de este curso consiste en proveer de información que sirva y sea aplicable de una forma directa al desarrollo del proyecto artístico o de la producción artística.

Se centra en el análisis del proceso creativo, las herramientas informáticas y sus aplicaciones, y el comportamiento de los materiales.

Uno de los temas que subyace en este curso es que la fotografía al ocuparse de las tareas informativas de la imagen libera de ellas a la pintura y la empuja más rápidamente hacia la subjetividad o la exploración del lenguaje, así la pintura es más conscientemente un dispositivo de cuestionamiento sobre la realidad.

Hoy ocurre que a partir de la rápida evolución de los medios de reproducción digital, la fotografía y pintura se confunden en sus medios y en sus fines y aunque se sigan reconociendo naturalezas distintas, la cultura empieza a no distinguirlas.

DESARROLLO DEL CURSO

0.- Introducción al curso y acotación de objetivos.
1.- Salir a la calle y tomar 30 instantáneas, sintetizando la observación del lugar, de las personas y la convicción de que de la realidad fotografiada surge una mirada a la que hay que dar tiempo y hacer visible. Se pretende adivinar los por qués, los deseos y las estrategias así como las aspiraciones e ideas que son utilizadas. ¿Cómo y por qué elegimos las imágenes?
2.- Seleccionar una de las imágenes tomadas para manipularla informáticamente y hacerla significante.

Lugar de celebración: Centro de Apoyo al Desarrollo Empresarial, CADE. C/ Rafael Alberti 28, Almería