1 de octubre de 2008
INAUGURADA LA EXPOSICIÓN EXPERIENCIA 2008
27 de julio de 2008
COMIENZA EXPERIENCIA 2008
Detallamos calendarios y lugares de celebración de las Jornadas del día 30 de julio y 1 de agosto
MIÉRCOLES 30 DE JULIO
De 09:00 a 20:00 hrs
Lugar de Celebración
Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos
C/ Antonio González Egea 5, esquina calle real
CRONOGRAMA
09:00 H RECOGIDA DE MATERIAL Y ACREDITACIONES
09.30-11:30 H ARTISTAS PROFESIONALES Y COMISARIOS DE ARTE. UNA VISIÓN ACTUAL DEL ARTE CONTEMPORÁNEO Isidoro Valcárcel Medina. Artista. Premio Nacional de Artes Plásticas de España
Rosa Queralt. Critica de Arte y comisaria de exposiciones
11.30-12:00 H DESAYUNO DE TRABAJO
12.00-14:00 H GESTORES CULTURALES Y RESPONSABLES DE ÁREAS DE CULTURA
POLÍTICAS E INICIATIVAS CULTURALES. SU INFLUENCIA EN LAS CIUDADES
Cristina Garcés. Responsable del Programa Iniciarte. Consejería de Cultura
Paula Rodríguez Modroño. Directora de Programas y Proyectos. Fundación Red Andalucía Emprende. Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa
Pablo Juliá. Director del Centro Andaluz de la Imagen. Consejería de Cultura
Fernando Barrionuevo. Director de ALBIAC, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, Parque Natural Cabo de Gata Níjar Almería 2006
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17.00-18:00 H I ENCUENTRO PRÁCTICO DE NUEVAS TECNOLOGÍAS. EL SOFTWARE LIBRE
Máximo Martín. Director General de la Fundación I+D del Software Libre
18.00-20:00 H GALERISTAS, DOCENTES Y CRÍTICOS DE ARTE
Andrés Isaac Santana. Crítico de Arte
Carmen Carmona. Galerista
Iván de la Torre Amerighi. Crítico de Arte y comisario de exposiciones
Pedro Osakar. Doctor en Pintura. Universidad de Granada
Juan Ramón Barbancho. Crítico de Arte y comisario independiente
De 18:00 a 20:00 hrs
Lugar de Celebración
Hotel Catedral ****
Salón Convento
Plaza de la Catedral s/n
CRONOGRAMA
17.00-18:00 H I ENCUENTRO PRÁCTICO DE NUEVAS TECNOLOGÍAS
José Luís Brea. Crítico de arte independiente. Profesor Titular de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo de la Universidad Carlos III de Madrid
María Cañas. Artista multimedia
23 de julio de 2008
AFORO COMPLETO EN EXPERIENCIA 2008
6 de julio de 2008
INFORMACIÓN DE EXPERIENCIA 2008
JORNADAS, MESAS REDONDAS Y TALLERES
Del 30 de julio al 2 de agosto de 2008
EXPOSICIONES Y ACTIVIDADES PARALELAS
Del 10 al 24 de octubre
ORGANIZA: MECA Mediterráneo Centro Artístico en colaboración con la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales, Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía
EXPERIENCIA 2008 es un programa conjunto de experiencias, conocimientos y actuaciones en el Arte Contemporáneo Andaluz, materializados en forma de talleres, mesas redondas, conferencias, encuentros profesionales, exposiciones y actividades paralelas que se desarrollarán del 30 de julio al 2 de agosto y del 3 al 24 de octubre de 2008 y que se configuran en cinco grandes bloques cuyo contenido se basa en dar a conocer y reconocer los argumentos desarrollados por artistas andaluces y profesionales del mundo del arte, que trabajan en el Arte Contemporáneo y las Nuevas Tendencias y que debido a su amplia y relevante trayectoria profesional pueden aportar conocimientos y respuestas al público objetivo que participará en los mismos.
EXPERIENCIA 2008 se considera como un conjunto de acciones-programas que crearán cauces de comunicación directos con artistas, profesionales, jóvenes y en general la sociedad. Es una puerta de embarque hacia el Arte Contemporáneo. Este programa parte de una idea del Arte Contemporáneo amplia y global, inscrita en contenidos prácticos de la realidad artística del siglo XXI, fundamentada en una valoración sobre los procesos y resultados de producción de arte que se hace actualmente y que tienen un carácter universal.
Información e inscripciones:
MECA Mediterraneo Centro Artistico
Tfnos: +34 626 460265 . +34 620 938515
@experiencia08@gmail.com http://experiencia08.blogspot.com/
P R O G R A M A
JORNADAS Y MESAS REDONDAS
09:00 H RECOGIDA DE MATERIAL Y ACREDITACIONES
09.30 H ARTISTAS PROFESIONALES Y COMISARIOS DE ARTE. UNA VISIÓN ACTUAL DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
Isidoro Valcárcel Medina. Artista. Premio Nacional de Artes Plásticas de España
Rosa Queralt. Critica de Arte y comisaria de exposiciones 11.30 H DESAYUNO DE TRABAJO
12.00 H GESTORES CULTURALES Y RESPONSABLES DE ÁREAS DE CULTURA POLÍTICAS E INICIATIVAS CULTURALES. SU INFLUENCIA EN LAS CIUDADES
Cristina Garcés. Responsable del Programa Iniciarte. Consejería de Cultura
Paula Rodríguez Modroño. Directora de Programas y Proyectos.Fundación Red Andalucía Emprende. Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa. (Proyecto Lunar)
Pablo Juliá. Director del Centro Andaluz de la Imagen. Consejería de Cultura
Fernando Barrionuevo. Director de ALBIAC, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, Parque Natural Cabo de Gata Níjar Almería 2006
17.00 H I ENCUENTRO PRÁCTICO DE NUEVAS TECNOLOGÍAS. EL SOFTWARE LIBRE
Máximo Martín. Director General de la Fundación I+D del Software Libre
18.00 H GALERISTAS, DOCENTES Y CRÍTICOS DE ARTE
Andrés Isaac Santana. Crítico de Arte
Carmen Carmona. Galerista
Iván de la Torre Amerighi. Crítico de Arte y comisario de exposiciones
Pedro Osakar. Doctor en Pintura. Universidad de Granada
DE 10.00 A 14:00 H MESA SECTORIAL. CULTURA, EMPRESA Y TURISMO EN ALMERÍA
DE 18:00 A 20:00 H II ENCUENTRO PRÁCTICO DE NUEVAS TECNOLOGÍAS.
NET ART, CIBER ART, ARTE ELECTRÓNICO Y VIDEO ARTE
José Luís Brea. Crítico de arte independiente. Profesor Titular de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo de la Universidad Carlos III de Madrid
C R É D I T O S
Canal Sur Andalucía
MECA ES MIEMBRO DEL AÑO EUROPEO DEL DIALOGO INTERCULTURAL
CONTENIDOS JORNADAS Y MESAS REDONDAS. MIÉRCOLES 30 DE JULIO
II ENCUENTRO PRÁCTICO DE NUEVAS TECNOLOGÍAS
El Arte Contemporáneo va ligado indiscutiblemente a las Nuevas Tecnologías como medio o instrumento para desarrollar nuevas producciones artísticas que potencian la motivación artística de modo general por varias razones: por su fácil acceso, por su casi inmediata difusión y por un conocimiento normalizado de la sociedad del siglo XXI sobre estas herramientas. El objetivo es comprobar como a través de la tecnología como herramienta se generan obras creativas e innovadoras en el más amplio sentido además de servir de estímulo para enfatizar la capacidad investigadora y de experimentación del artista. Así surgen nuevas disciplinas artísticas y en nuevos soportes dentro del conjunto llamado Media Art: Net.art, Arte Digital, Arte Electrónico y Video Arte. A lo largo del encuentro se podrán contemplar obras de los artistas más reconocidos en estas disciplinas.
TALLER DE VIDEO ARTE. EL BLUES DEL FUEGO
Impartido por la artista multimedia María Cañas
Del 1 al 2 de agosto. Horario de 10:00 a 21:00 h
Material Necesario que deberá traer el alumno: Video Cámara digital y/o móvil con video cámara y Ordenador portátil (este último es opcional ya que la organización pondrá a disposición del taller los ordenadores). También se puede aportar material de archivo superocho que quieran remezclar y remontar.
Dirigido a cineastas, artistas profesionales o estudiantes de Bellas Artes con interés creativo interesadas por lo audiovisual e internet. La idea es que cada participante venga al taller con una idea de obra de videoarte factible y experimental. Después, cada participante hará una exposición oral de su proyecto y será debatido por todos.
Número máximo de alumnos: 10 mediante proceso de selección
Carácter gratuito
CONTENIDO
La democratización de los soportes de registro y difusión de lo audiovisual, aprovechando los nuevos medios (móviles, Internet, cámaras de última generación, etc...), permite ampliar la noción del videoartista hasta límites insospechados, recrear imágenes anteriores mediante el reciclaje y remontaje, en los que el autor primigenio se convierte en homenajeado a través del trabajo intertextual de los nuevos creadores, conformando un fascinante archivo audiovisual.Este hecho no está reñido con la reivindicación de la autoría intelectual de la obra y dota de innovadoras posibilidades el mundo de la videocreación: nuevas imágenes, nuevos significados que enriquecen lo audiovisual.
María Cañas abordará a los precursores de esta democratización artística: movimientos como el Dadaísmo (Duchamp dijo: “¿No es el arte, un juego entre todos los hombres de todas las épocas?”), el Situacionismo: “la forma de oponerse a ese estado de control, mercancías y deshumanización es la creación: es preciso re-crear, reinventar la vida cotidiana, crear un estilo de vida en la cual la creación artística ocupe un lugar central”, que preconizaba la sociedad del espectáculo, donde todo es susceptible de ser filmado; la creencia de Andy Warhol de que todos somos artistas y merecemos nuestros quince minutos de fama; y la transgresión y frescura del Punk (y su cada vez más vigente máxima del “do it yourself " aplicada al reciclaje audiovisual con técnicas digitales y vídeo doméstico). En definitiva, como expresó Roland Barthes, la cultura como palimpsesto infinito, cada obra está “hecha de escrituras múltiples, surgidas de varias culturas y que entran unas con otras en diálogo, en parodia, en discusión”.
MOTIVACIONES
Es un hecho constatable que en Internet está el germen y el futuro de la cultura libre.
Nuevos y visionarios modos de producción y distribución eclosionan en la red cada día.
Los recursos disponibles en la red son inagotables y mutan continuamente …
La cuestión candente en la actualidad es la problemática y reformulación de la propiedad intelectual y los márgenes sociales para la estipulación de una cultura más libre, accesible a todos y participativa. En este sentido, la generalización del software libre, el movimiento Copyleft, las licencias libres para la creación o la articulación de dispositivos abiertos de conocimiento en la Red, son elementos esenciales en el medio artístico digital y su evolución conformará nuestro tiempo.
Entre las corrientes más interesantes que podemos encontrar en este momento está la de las nuevas televisiones por Internet, dentro de la perspectiva del hazlo tú mismo (DIY), que revitalizan el papel que hace unos cuarenta años representó la televisión como instrumento creativo y educativo.
Telestreets, emisiones de streaming, el fenómeno del videoblog, you tube, my space, Blip tv, p2p, archivos públicos en Internet... son algunos de los proyectos de producción audiovisual que están proliferando con fuerza en la actualidad.
Estos nuevos contenedores actúan como espacios de nuevos paradigmas con los que sintetizar y aclarar los procesos de cambio en los modos de creación y plantean preguntas como: ¿Qué influencia puede jugar la escena Copyleft y la emergencia de la cultura libre en el arte?
OBJETIVOS
Incentivar la reflexión, la experimentación y el intercambio artístico audiovisual, tomando como punto de partida la filosofía del do it yourself y la cultura libre del reciclaje.
Días 1 de agosto por la mañana y 2 de agosto todo el día
Centro de Apoyo al Desarrollo Empresarial, CADE. C/ Rafael Alberti 28, Almería
Día 1 de agosto por la tarde
Hotel Catedral ****. Plaza de la Catedral nº 8, Almería
TALLER DE INSTALACIÓN DE-LUZ
Impartido por la artista Asunción Lozano
Del 31 de julio al 2 de agosto. Horario de 10:00 a 21:00 h.
REQUISITOS
Material Necesario que deberá traer el alumno: Cámara digital
Dirigido a artistas profesionales o estudiantes de Bellas Artes
Número máximo de alumnos: 10 mediante proceso de selección
Carácter: gratuito
CONTENIDO
El taller tiene como objetivo promover diferentes experiencias creativas en torno al fenómeno de la luz y la sombra y su uso como material para el arte. El contexto en el que se pretende actuar y desde el que se parte es la ciudad, entendida como plataforma base, espacio de transito y lugar de encuentro. De ahí partirán propuestas que a posteriori se desarrollan en el taller-estudio.
La metodología de trabajo será interdisciplinar. Se incentivará el trabajo en grupo y la participación colectiva tanto en la acción como en la reflexión. De forma paralela se revisarán proyectos de artistas contemporáneos con el ánimo de enriquecer y contribuir a una percepción más compleja del mundo del arte.
La actividad del taller irá enfocada a desentrañar espacios de silencio de la ciudad a través de las sombras que proyectan los distintos elementos que pueblan su geografía: mobiliario urbano, individuos, detalles arquitectónicos, etc. La intención es recrear una nueva arquitectura de la ciudad a través de la captura de las sombras que la pueblan y escenificar un nuevo espacio mediante el efecto de teatralidad que aporta la luz.
TALLER LA IMAGEN EN LA PINTURA
REQUISITOS
Material Necesario que deberá traer el alumno: Cámara digital y Ordenador portátil (este último es opcional ya que la organización pondrá a disposición del taller los ordenadores)
Dirigido a artistas profesionales o estudiantes de Bellas Artes con interés creativo y con conocimientos mínimos de fotografía y manejo de programas de retoque fotográfico. (Adobe Photoshop o similares)
Número máximo de alumnos: 10 mediante proceso de selección
Carácter: gratuito
El punto de partida del curso aborda el problema de la construcción de la “imagen”, fundamentalmente “gráfica”, como el producto de las llamadas tecnologías de la imagen: fotografía, video, es decir: reproducción mecánica e intenta hacer comprensible este tema clave para la pintura del siglo XX y propone el desarrollo formal de un vocabulario plástico y visual sobre el que dialogar.
El objetivo de este curso consiste en proveer de información que sirva y sea aplicable de una forma directa al desarrollo del proyecto artístico o de la producción artística.
Se centra en el análisis del proceso creativo, las herramientas informáticas y sus aplicaciones, y el comportamiento de los materiales.
Uno de los temas que subyace en este curso es que la fotografía al ocuparse de las tareas informativas de la imagen libera de ellas a la pintura y la empuja más rápidamente hacia la subjetividad o la exploración del lenguaje, así la pintura es más conscientemente un dispositivo de cuestionamiento sobre la realidad.
Hoy ocurre que a partir de la rápida evolución de los medios de reproducción digital, la fotografía y pintura se confunden en sus medios y en sus fines y aunque se sigan reconociendo naturalezas distintas, la cultura empieza a no distinguirlas.
0.- Introducción al curso y acotación de objetivos.
1.- Salir a la calle y tomar 30 instantáneas, sintetizando la observación del lugar, de las personas y la convicción de que de la realidad fotografiada surge una mirada a la que hay que dar tiempo y hacer visible. Se pretende adivinar los por qués, los deseos y las estrategias así como las aspiraciones e ideas que son utilizadas. ¿Cómo y por qué elegimos las imágenes?
2.- Seleccionar una de las imágenes tomadas para manipularla informáticamente y hacerla significante.